35mm, 1:1:85, 123 Min., Österreich 2009 Uraufführung: International Filmfestival Rotterdam 2009: Tiger Award Competition

"Eine Art Reigenstruktur und ein innerer Gedankenstrom haben mich interessiert: Keine einzelne Hauptperson sondern mehrere Hauptpersonen, die einander finden oder auch nicht, deren Wege sich kreuzen oder auch nicht.
Die Haltestelle Schottentor und die gleichnamige Passage kannte ich aus meiner Studienzeit, fand sie aber ein bisschen trist und habe sie meistens gemieden. Und doch beeindruckte mich die große ovale Öffnung, durch die Tageslicht in den unterirdischen Teil fällt und die kleine, durch die Straßenbahnen isolierte, sich selbst überlassene grüne Insel. Menschen jeder sozialer Herkunft standen da und sonnten sich beim Warten...

Die Haltestelle Schottentor ist als Hauptdrehort Schnittpunkt und bildet die Einheit: Sechs Personen suchen Halt an dieser Stelle...

Ich habe vor den Dreharbeiten viel Zeit in der Schottentorpassage verbracht. Die verschiedenen Ebenen der Anlage passten zu den verschiedenen Bewusstseinszuständen der Protagonisten, die Menschenströme und Gedankenströme schienen verwandt, das ‚daneben Stehen’ der Personen war gut durch deren Stillstand bei gleichzeitiger Bewegung der Passanten im Hintergrund zu visualisieren. Manchmal wandelte sich das Gehen der Passanten und sie begannen- ohne dass sie es merkten, zu tanzen, zur Musik der singenden Straßenbahnen und dem Rhythmus der ratternden Rolltreppen...

Im Film sind schließlich fünf Tage aus den Leben von sechs Personen zu sehen, es ist aber kein Episodenfilm, eher ein Ausschnitt aus einem Zeitfluss...

LOST AND FOUND (2001) wurde in Taiwan ohne Absperren, manchmal ohne Wissen der Akteure gedreht. Ich wollte diese Methode zur Erhaltung der Lebendigkeit eines Schauplatzes auf Wien übertragen. Es wurde also bei SCHOTTENTOR fast nie abgesperrt, das Leben in der Passage sollte in den Film hineinspielen...

Es gab ein genaues Drehbuch mit ausgeschriebenen Dialogen. Mit den Darstellern wurde aber vereinbart, dass sie das Drehbuch nicht lesen (mit einer Ausnahme haben sie das Drehbuch auch nie in die Hand bekommen).

Zur Vorbereitung der Darsteller dienten die Tonaufnahmen des inneren Monologs (lange vor den eigentlichen Dreharbeiten). Das war ein kennen Lernen der Filmpersonen über ihre inneren Stimmen. Besuche/Gespräche in der Passage vermittelten die Atmosphäre der einzelnen Szenen. Den Darstellern wurde kurz vor dem Schlagen der Klappe erzählt, worum es geht und was notwendiger Weise zum Erhalt des Handlungsverlaufes gesagt werden musste... Die Darsteller sollten auf sich selbst zurück fallen und möglichst wenig ‚spielen’. Eine dezente aber stringente Inszenierung im Vordergrund wurde angestrebt, ohne den Hintergrund zu verändern, der raue Grundtenor des Hauptdrehortes sollte der Entstehung von Wahrhaftigkeit helfen: Manierismen vor der Kamera würden schnell als solche entlarvt werden.

Das Team durfte natürlich nicht mit der großen Geste eines ‚normalen’ Spielfilmteams agieren sondern musste selbst unauffälliger Teil der Drehorts werden.

Die Geographie des Drehortes wurde weitgehend eingehalten, d. h. die meisten Schauplätze sind tatsächlich um das Schottentor gruppiert (Sigmund Freud-Park, Votivkirche, Votivkino, Sushibar etc.) Der Film konnte auf Grund der geringen Wegzeiten in nur 16 Tagen gedreht werden, zusammen mit dem Vordreh sind es insgesamt 18 ½ Tage...

SCHOTTENTOR ist in einem gewissen Sinn LOST AND FOUND 2. Die Verlorenheit der Personen und die Fremdheit, die sie zum Teil trotz gewohnter Umgebung empfinden, verbindet sie und auch der Humor, den man besser nicht verliert. In meinen nächsten Film (GEHEN AM STRAND, Arbeitstitel) soll sich diese Verlorenheit weiterziehen, damit ist dann die ‚Trilogie der Verlorenheit’ abgeschlossen..."

(Caspar Pfaundler)

CASPAR PFAUNDLER, geb. 1959 in Innsbruck. Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte in Wien. Drehbücher, Dokumentarfilme (z.B.: DAS LEBEN WILL LEBEN: DIE KUNST DER WEINBERGER, 2007), Spielfilme (LOST AND FOUND, 2001). Lebt und arbeitet in Wien.

"Schottentor... der beste Drehort der Welt...
Caspar Pfaundlers in Rotterdam uraufgeführter Spielfilm ‚Schottentor’ spielt über und unter der Erde, in und nahe der Passage. Dabei zeigt das Schottentor sein Talent als Location: Rolltreppen befördern die Darsteller aus allen Richtungen in die Szene, wahlweise gibt es einen Aufzug aus Glas. Mit seinen Stehcafes und Pizzabäckereien, dem Blumenstand und der Trafik ist das Jonasreindl viele Schauplätze in einem: der ideale Begegnungsort. Ein Fleck blauer Himmel, Neonlicht- und abends gleitet warm leuchtend der 43er durchs Bild.
Pfaundlers Passagenwerk lüftet sogar ein wohlgehütetes Geheimnis: Endlich sieht man, was hinter den silbern gerippten Aluminiumtüren liegt. Ein schmaler Gang, ein Waschbecken, ein Spiegel. Wasserkübel mit Rosen und Tulpen. Und das erotische Rückzugsgebiet von Blumenfräulein Claudia, gespielt von Gerti Drassl.
Mögen andere ihre Krimis und Historienfilme weiter in kopfsteingepflasterten Gässchen drehen. Das Jonasreindle steht für Wien, wie es wirklich ist: schmudelig, abgerockt. Aber zumindest lebendig."
(Maya McKechneay, Falter 6/09, Enthusiasmuskolumne)

"Pfaundler starts his film about six characters living their daydreams with a staggering shot: surrounded by deafening subwaynoise, the director heads directly to the camera and explains how he originally wanted his film, but finacially difficulties came in his way. He talks and gesticulates, points to a young lady and her story begins. With this opening, the film stays an unreleased dream and gives an abstract and disturbing feeling bound together in Schottentor. It has an great ensemble acting, with the amazing Gerti Drassl leading the way."
(Claudia Siefen, sensesofcinema.com)

"Schottentor... dealt with the desire to be oneself, and not to be lost in anonymous mediocrity. It achieved uniqueness in its narrative style and also in its treatment which made it a very significant film."
(Ashok Rane, fipresci.org)

"Schottentor is een traag gefilmde verbeelding van het verlangen dat mensen in hun leven kunnen hebben. Het geeft de dagdromen weervan enkele personages die in het Weense ondergrondse station Schottenpassage hun verlangens koppelen aan deels willekeurige voorbijgangers.
In de Schottenpassage, een ondergronds trein- en tramstation in Wenen dat alleen door een grote ovale opening met de buitenwereld in verbinding staat, verplaatsen zich dagelijks duizenden passanten. De regisseur Pfaundler koos deze plaats als de arena van zijn in vorm en inhoud originele film over de diepere drijfveren van de mens. Hij laat er enkele personages, niet gehaast op weg naar een bekende eindbestemming, de tijd even stil zetten met dagdromen over mogelijke ontmoetingen en pogingen tot een authentieker contact met hun ware zelf. Na de zaalvertoning vertelde de regisseur aan de zaal hoe hij geraakt was door de verschillende lagen van een metrostation. Die lagen vertegenwoordigen symbolisch wat er in een mensenleven aan verlangen opkomt: wat er ondergronds gebeurt, hoe mensen naar boven (buiten) komen en hoe het in de straat van het openbare leven gaat...
De film gaat over vele dingen die niet gezegd (kunnen) worden in het leven van mensen. De dialogen zijn sterk omdat er soms juist tussen de woorden dingen niet gezegd worden. Die soms op hun beurt weer als hartenkreten worden uitgesproken. Het is voor alles ook een film vol intimiteit en realiteit. Een krachtige film."
(lacopadeeuropa.blogia.com)

"Jonasreindl mit Poesie... anspruchsvoll, aber spannend..."
(Kurier)